Comment puis-je, en tant qu’acteur, dire respectueusement à mon réalisateur que je ne suis pas d’accord avec eux?

Dans l’exemple spécifique que vous avez fourni, vous ne pouvez pas le faire d’une manière respectueuse. Pardon.

Si vous êtes en désaccord avec votre réalisateur sur ce qu’il fait avec vous, en tant qu’acteur, vous pouvez dire quelque chose. Par exemple, si vous souhaitez ne pas danser, parce que l’acteur qui joue Curly et l’acteur qui joue Laurie sont de meilleurs danseurs que vous, vous pouvez en informer le réalisateur. Si vous voulez jouer les éléments sympathiques de Judd alors que votre réalisateur veut qu’il soit un pur méchant, vous pouvez en parler. Mais ce n’est absolument pas à vous de prendre une décision de casting, et c’est ce que cela signifie.

Je vais deviner en me basant sur mon expérience de théâtre au lycée et sur le fait que ma femme est une professeure de théâtre qui doit constamment faire face à de tels problèmes de casting, qu’il y a beaucoup plus de femmes intéressées par le théâtre dans votre école et l’une des l’inclusion est la partie la plus importante du théâtre au lycée. Je peux faire des caisses à savon pendant des heures, alors je ne vous ennuierai pas ici, mais la grande comédie musicale est le moyen le plus facile d’impliquer le plus de monde possible, mais c’est aussi le meilleur moyen de dire à un enfant qui ne sait ni chanter ni danser. ce n’est pas assez bon pour faire du drame, ce qui n’est tout simplement pas vrai (j’en suis la preuve). Mais c’est la façon dont la plupart des programmes le font. Dans ce cas, il semble que le réalisateur veuille donner deux rôles à des femmes talentueuses. L’un est probablement un meilleur danseur, l’autre un meilleur chanteur. Ou l’un a plus de temps à consacrer à la production que l’autre. Ou c’est simplement une façon de dire à une fille de plus qu’elle est assez bonne pour en faire partie et pour jouer un rôle.

Dramaturgiquement, si vous préférez une réponse concrète, c’est un moment fantastique. C’est le rêve de Laurey. Est-ce que l’acteur qui joue Laurie est le reste de la pièce sur scène, comme elle le fait souvent quand tous les personnages de rêve sont des acteurs séparés? Ensuite, elle doit pouvoir se voir entre Judd et Curly. Beaucoup de gens rêvent à la troisième personne, et c’est aussi un moyen clair de dire au public qui rêve et que ce n’est pas réel.

Dans les productions professionnelles, communautaires et éducatives, j’ai été approché par des acteurs qui ont un problème avec la production. Le plus souvent, ils s’inquiètent d’une interprétation de leur propre caractère. Une fois, le récit d’un acteur incluait une liaison avec un autre personnage. Lorsque cet autre acteur a appris la vérité, il est venu me voir avec une inquiétude incroyable, à savoir que j’avais permis que cela se produise et il n’en avait aucune idée. Pour ma part, il n’y avait aucune référence à cela sur scène, alors j’ai permis à chaque acteur d’avoir une histoire différente, car cela donnait la performance que je voulais. Ils n’avaient pas besoin d’avoir la même histoire, car comment le public pourrait-il le savoir? Cela a aidé le premier acteur et n’aurait pas aidé le deuxième acteur.

Une autre anecdote. Il y a un an, je mettais en scène une pièce de théâtre où il devenait nécessaire de renvoyer un acteur. Je suis passé par beaucoup de canaux pour m’assurer que c’était fait de façon professionnelle, correctement, que c’était un vrai problème et qu’un remplaçant était prêt. Pendant tout ce processus, je n’ai pas laissé les acteurs savoir que je travaillais dans cette direction, et aucun d’entre eux ne s’est plaint. Après, plusieurs acteurs sont venus vers moi et m’ont remercié de l’avoir fait. La production était donc bien meilleure. Mais aucun de ces acteurs ne m’a demandé de licencier cet acteur; S’ils l’avaient fait, j’aurais probablement alors envisagé de licencier l’acteur à l’origine de la plainte. Plusieurs des personnes concernées sont des acteurs avec lesquels j’ai travaillé pendant des années et avec lesquelles j’ai des relations de travail très fructueuses.

Gardez à l’esprit que votre directeur jongle probablement entre plusieurs choses: un besoin d’inclusion, probablement un niveau de participation des élèves imposé par l’école, un horaire complet d’enseignement, y compris la notation, et probablement pas une vie sociale pendant tout le temps qu’il passe. votre production. Et en plus de cela, il / elle veut probablement que ce soit un bon spectacle, pour exprimer les talents de l’étudiant et sa propre voix artistique.

Le casting est l’un des rares emplois qui appartiennent exclusivement au réalisateur (moins dans certains cas professionnels à but lucratif) et de nombreux réalisateurs pensent que si vous montez la série correctement, 80% à 95% du travail est déjà fait. C’est l’un des endroits très clairs pour lesquels ce n’est PAS à l’acteur de commenter.

Enfin, si vous contestez ce genre de décision, en tant qu’acteur, après l’annonce du casting et probablement après le début du travail, je doute fort que le réalisateur vous répète à jamais. Suck it up, et passer un bon moment.

Il serait inapproprié que vous exprimiez votre désaccord dans ce cas. Surtout que vous n’êtes pas un professionnel et que vous continuez à apprendre et à acquérir de l’expérience. Je suis sûr que votre directeur a ses raisons et à moins que ce ne soit quelque chose que vous connaissiez particulièrement et que vous puissiez proposer des suggestions utiles, je laisserais tomber. Dans la plupart des situations, en particulier au niveau secondaire, il est inapproprié de ne pas être d’accord avec un directeur ou du moins de l’exprimer. Le réalisateur a une vision et une idée claire de la manière d’obtenir un certain résultat de la production. C’est leur travail et le travail des acteurs est d’être une pièce de ce puzzle et de suivre les instructions. Au niveau professionnel, il peut arriver qu’un réalisateur offre plus d’opportunités de collaborer et de prendre des suggestions sur la manière de façonner votre personnage, mais lorsqu’il le souhaite, il le sollicite. Donner votre opinion sans vous inciter est généralement considéré comme irrespectueux et peu professionnel. Sauf si on vous dit de faire quelque chose de dangereux ou contraire à l’éthique, vous devez suivre les instructions et utiliser toute votre énergie et toutes vos ressources pour donner la meilleure performance possible dans les limites définies par le réalisateur. Écoutez-les et soyez ouvert au processus. Vous pourriez juste apprendre quelques leçons précieuses.

La relation entre un acteur et un réalisateur devrait être collaborative. Si nous parlions d’une discussion ou d’une inquiétude à propos de votre personnage et de son interprétation par le réalisateur, alors oui, bien sûr, il devrait y avoir une discussion et vous ne devriez jamais vous sentir mal à propos de cela.

Cependant, vous parlez d’une décision d’un directeur qui est totalement retirée de votre relation de collaboration directe avec le réalisateur. Dans ce cas, il serait inapproprié d’exprimer votre préoccupation ou votre opinion.

Laissez le directeur diriger.

On dit souvent que le film est un moyen de réalisation et que la scène est un acteur. En fin de compte, c’est à vous de jouer et de faire le spectacle. Votre avis compte donc, même au niveau secondaire. Tant que vous êtes respectueux et que vous approchez le réalisateur avec tact et dans le but de rester sur la même longueur d’onde.

“ce que le directeur dit, va” peut être un environnement très toxique dans lequel travailler. Évidemment, ce sont ceux qui ont la vision, et en fin de compte, c’est leur appel, mais s’ils ne sont pas ouverts à d’autres suggestions, cela peut mettre la série en danger. Le théâtre doit être flexible. Le travail du directeur est de créer un monde dans lequel vous pourrez exister tous les soirs.

Je suggère que vous trouviez un moment après ou avant la répétition, où il y a peu ou pas d’autres personnes, et demandez à parler au réalisateur en privé (pas avec un sérieux sérieux, dites simplement que vous avez une question à propos de la série). Ne leur dites pas que vous êtes en désaccord avec eux afin de ne pas provoquer de conflit, mais demandez pourquoi ils l’ont fait. Suggérez pourquoi ce pourrait être mieux d’une autre manière. Trouvez une solution pratique possible. Dites-leur votre approche de la scène et votre lieu de travail en tant qu’acteur, et comment cela se rapporte à ce qui se passe sur scène. S’ils sont relativement avertis, ils seront au moins impressionnés par le fait que vous avez bien fait les devoirs de votre acteur. S’ils ne peuvent pas modifier la scène en fonction de votre travail, ils pourront au moins pouvoir vous aider. proposer une interprétation différente afin que cela fonctionne pour vous.

Plus important encore, ne nourrissez pas de ressentiment si vous ne réussissez pas. Parfois, dans le théâtre, il suffit de jouer. Cela peut être hors de portée du réalisateur, une question de sécurité ou de pratique, ou une partie de la vision du réalisateur qui ne sera tout simplement pas ébranlée.

N’oubliez pas que tout le monde est là pour se soutenir. Le théâtre est une famille.

Le réalisateur est chargé de gérer le “look” et l’interprétation de la musique et du scénario du spectacle. Il ou elle a une vision de ce à quoi ils veulent que l’émission ressemble, et ils sont en mesure de voir réellement comment l’émission est présentée au public. Ils sont tenus responsables des choix qu’ils font, bons, mauvais ou indifférents.

En tant qu’acteur qui ne figure pas dans toutes les scènes et qui a une vision plus étroite de l’apparence réelle de la série, vous ne pouvez pas voir le produit comme le réalisateur le verra. Et vous n’allez pas en être tenu responsable. Votre responsabilité en tant qu’acteur est de représenter votre personnage dans les limites du spectacle et d’offrir une performance à laquelle le public peut souscrire.

Voici la règle que j’appliquerais aux administrateurs au sujet de leurs choix:

Si les choix du réalisateur ont une incidence sur la manière dont vous créez et représentez votre personnage et que vous avez d’autres idées en fonction de votre compréhension de la manière dont le personnage doit être décrit, je dirais qu’il est acceptable de suggérer au réalisateur vos idées et de collaborer, car votre performance être affecté par toutes les décisions qu’il / elle prend. Expressez-le de telle manière qu’il apparaisse comme une idée différente ou une clarification, et non comme un désaccord absolu avec le réalisateur. Cependant, la décision finale appartient toujours au réalisateur, pas à vous, et si vous ne pouvez vraiment pas accepter ce qu’il / elle tente de faire et que cela vous cause de gros problèmes, vous devrez peut-être quitter la production.

Si les choix du réalisateur n’ont pas d’impact sur votre personnage, évitez-le et laissez le réalisateur faire son travail. Vous êtes peut-être un acteur principal, mais vous restez subordonné aux choix du réalisateur. Si c’est un mauvais choix, c’est à lui, pas à vous. Vous êtes responsable de tout ce qui est sous votre contrôle, et celui qu’il choisit pour différents rôles / fonctions au sein de la production relève strictement de sa discrétion.

Donc, pour répondre à votre question, il s’agit de la prérogative du directeur dans ce cas. Reculez et laissez-le faire son travail.

Très d’accord avec Caleb. En tant qu’interprète, même novice et inexpérimenté, vous avez le droit, voire l’obligation, d’avoir votre propre compréhension de votre personnage et des scènes dans lesquelles vous êtes impliqué, et d’avoir au moins une idée de la raison pour laquelle votre réalisateur souhaite quelque chose de particulier chez vous et vos partenaires de la scène. J’aime la suggestion de Caleb d’utiliser la forme d’une question. Important dans votre situation que vous n’exprimiez pas votre problème sous forme de désaccord; le premier commentateur avait raison, au moins aussi loin, en disant que cela pouvait être perçu comme irrespectueux. Si vous approchez le réalisateur avec une attitude “j’ai besoin de comprendre”, vous ne devriez pas avoir de problème. Écoutez d’abord, puis expliquez quelle est votre difficulté. Le théâtre est un art collaboratif et toutes les personnes impliquées sont importantes pour le processus. Casser une jambe!

Si vous avez vraiment besoin d’être en désaccord avec le réalisateur, prenez-le à part et dites-lui que vous avez une question. Je suppose que ce n’est pas un spectacle professionnel, alors ça pourrait aller. Dans une situation professionnelle, votre communication avec votre directeur est aussi différente que le nombre d’acteurs et de réalisateurs dans l’entreprise. Mais, tout comme dans la vie, si vous avez une opinion différente de celle de quelqu’un d’autre, il devrait y avoir suffisamment de confiance entre vous pour dire: “hé, avez-vous réfléchi …” J’ai à l’occasion simplement accepté l’opinion des administrateurs et accepté, et à d’autres occasions, j’ai ont exprimé une opinion. Heureusement, je suis actuellement dans des productions où le réalisateur accepte les opinions sans broncher.
En bout de ligne, si vous les abordez avec respect et qu’ils vous respectent, il ne devrait pas y avoir de problème. Mais puisque vous demandez ici, il ne faut pas cliquer. Accrochez-vous, faites confiance à la vision du réalisateur

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