Dans l’exemple spécifique que vous avez fourni, vous ne pouvez pas le faire d’une manière respectueuse. Pardon.
Si vous êtes en désaccord avec votre réalisateur sur ce qu’il fait avec vous, en tant qu’acteur, vous pouvez dire quelque chose. Par exemple, si vous souhaitez ne pas danser, parce que l’acteur qui joue Curly et l’acteur qui joue Laurie sont de meilleurs danseurs que vous, vous pouvez en informer le réalisateur. Si vous voulez jouer les éléments sympathiques de Judd alors que votre réalisateur veut qu’il soit un pur méchant, vous pouvez en parler. Mais ce n’est absolument pas à vous de prendre une décision de casting, et c’est ce que cela signifie.
Je vais deviner en me basant sur mon expérience de théâtre au lycée et sur le fait que ma femme est une professeure de théâtre qui doit constamment faire face à de tels problèmes de casting, qu’il y a beaucoup plus de femmes intéressées par le théâtre dans votre école et l’une des l’inclusion est la partie la plus importante du théâtre au lycée. Je peux faire des caisses à savon pendant des heures, alors je ne vous ennuierai pas ici, mais la grande comédie musicale est le moyen le plus facile d’impliquer le plus de monde possible, mais c’est aussi le meilleur moyen de dire à un enfant qui ne sait ni chanter ni danser. ce n’est pas assez bon pour faire du drame, ce qui n’est tout simplement pas vrai (j’en suis la preuve). Mais c’est la façon dont la plupart des programmes le font. Dans ce cas, il semble que le réalisateur veuille donner deux rôles à des femmes talentueuses. L’un est probablement un meilleur danseur, l’autre un meilleur chanteur. Ou l’un a plus de temps à consacrer à la production que l’autre. Ou c’est simplement une façon de dire à une fille de plus qu’elle est assez bonne pour en faire partie et pour jouer un rôle.
Dramaturgiquement, si vous préférez une réponse concrète, c’est un moment fantastique. C’est le rêve de Laurey. Est-ce que l’acteur qui joue Laurie est le reste de la pièce sur scène, comme elle le fait souvent quand tous les personnages de rêve sont des acteurs séparés? Ensuite, elle doit pouvoir se voir entre Judd et Curly. Beaucoup de gens rêvent à la troisième personne, et c’est aussi un moyen clair de dire au public qui rêve et que ce n’est pas réel.
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Dans les productions professionnelles, communautaires et éducatives, j’ai été approché par des acteurs qui ont un problème avec la production. Le plus souvent, ils s’inquiètent d’une interprétation de leur propre caractère. Une fois, le récit d’un acteur incluait une liaison avec un autre personnage. Lorsque cet autre acteur a appris la vérité, il est venu me voir avec une inquiétude incroyable, à savoir que j’avais permis que cela se produise et il n’en avait aucune idée. Pour ma part, il n’y avait aucune référence à cela sur scène, alors j’ai permis à chaque acteur d’avoir une histoire différente, car cela donnait la performance que je voulais. Ils n’avaient pas besoin d’avoir la même histoire, car comment le public pourrait-il le savoir? Cela a aidé le premier acteur et n’aurait pas aidé le deuxième acteur.
Une autre anecdote. Il y a un an, je mettais en scène une pièce de théâtre où il devenait nécessaire de renvoyer un acteur. Je suis passé par beaucoup de canaux pour m’assurer que c’était fait de façon professionnelle, correctement, que c’était un vrai problème et qu’un remplaçant était prêt. Pendant tout ce processus, je n’ai pas laissé les acteurs savoir que je travaillais dans cette direction, et aucun d’entre eux ne s’est plaint. Après, plusieurs acteurs sont venus vers moi et m’ont remercié de l’avoir fait. La production était donc bien meilleure. Mais aucun de ces acteurs ne m’a demandé de licencier cet acteur; S’ils l’avaient fait, j’aurais probablement alors envisagé de licencier l’acteur à l’origine de la plainte. Plusieurs des personnes concernées sont des acteurs avec lesquels j’ai travaillé pendant des années et avec lesquelles j’ai des relations de travail très fructueuses.
Gardez à l’esprit que votre directeur jongle probablement entre plusieurs choses: un besoin d’inclusion, probablement un niveau de participation des élèves imposé par l’école, un horaire complet d’enseignement, y compris la notation, et probablement pas une vie sociale pendant tout le temps qu’il passe. votre production. Et en plus de cela, il / elle veut probablement que ce soit un bon spectacle, pour exprimer les talents de l’étudiant et sa propre voix artistique.
Le casting est l’un des rares emplois qui appartiennent exclusivement au réalisateur (moins dans certains cas professionnels à but lucratif) et de nombreux réalisateurs pensent que si vous montez la série correctement, 80% à 95% du travail est déjà fait. C’est l’un des endroits très clairs pour lesquels ce n’est PAS à l’acteur de commenter.
Enfin, si vous contestez ce genre de décision, en tant qu’acteur, après l’annonce du casting et probablement après le début du travail, je doute fort que le réalisateur vous répète à jamais. Suck it up, et passer un bon moment.
